Por: Roberto Torres
Estos términos nacen como se puede ver en la antigua Grecia en el
siglo V, ante de Jesucristo en los cultos celebrados al dios pagano
llamado Dionisio, dios de la alegría o del vino, se ofrecían ritos
que tenían objetivos, muchos eran festivos, otro neología, en estas
celebraciones se producían los dramas en los cuales intervenía la
acción. Estos Ritos y Dramas tenían un autor o escritor que
escribía para un actor y un público, con estas necesidades surge los
términos siguientes:
OBRA:
si analizamos una obra nos encontraremos con varios elementos como
son:
A)-
Acotación: es el señalamiento que hace el autor donde apunta
gestos, movimientos, ademanes, desplazamientos en escenas, etc.
Siempre aparece entre paréntesis ( ) y en letras mayúsculas,
ejemplo: Roberto- (ADOLORIDO, SE DIRIGE A CARMEN Y LE DICE...)
Se trata de aclaraciones que el
autor de la obra teatral realiza sobre cómo debe ser el decorado,
cómo se tienen que mover los personajes, qué gestos deben hacer...
Son orientaciones que intentan clarificar la comprensión de la obra,
por lo cual, aunque aparezcan ante nuestros ojos cuando leemos una
obra dramática , no pueden ser pronunciadas durante una
representación.
B)
Parlamento: no es más que las líneas o párrafos que se le asigna
a un actor. Ejemplo. Juana- Ya no puedo más, has lo que tú
quieras.
C)
Diálogo: es la conversación entres dos personajes o actor
ejemplo.
Chelo-
¿Saludo Pedro como estas?
Pedro- muy
bien hombre ¿Y usted?...
Las conversaciones que
los personajes mantienen entre sí hacen que la acción avance. Estas
conversaciones se pueden producir entre dos o más personajes. En
algún momento, un personaje, apartándose del resto o desviando su
mirada, puede hacer un comentario en voz alta, destinado al público,
que no es oído por el resto de personajes. Este recurso se denomina
aparte. Mediante los apartes los personajes
realizan reflexiones en voz alta, hacen comentarios malintencionados
o declaran un pensamiento que puede ser de utilidad para el
desarrollo de la acción. La finalidad de los apartes es la de
informar al público. Por otra parte, uno de los recursos más
característicos del teatro es el monólogo: discurso que un
personaje, normalmente solo sobre el escenario, pronuncia para sí
mismo a modo de pensamiento o reflexión, aunque en realidad el
receptor último es el público. Suele tener un carácter lírico y
reflexivo y una extensión considerable. El monólogo más famoso de
nuestra literatura es el que pronuncia Segismundo en La vida es
sueño, de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Hoy en día el
término monólogo se ha puesto de moda gracias a las
intervenciones que ciertos humoristas realizan sobre un escenario
ante el público. Se trata de un recurso teatral desgajado del
contexto de una obra dramática, que demuestra el gran rendimiento
que puede ofrecer como reflexión o información a los espectadores.
Por último, en el teatro clásico grecolatino solía aparecer un
coro que, en ciertos momentos de la representación, era tomado
por la voz de la conciencia del personaje, el narrador o una
comunidad de personas. Este personaje colectivo solía poner el punto
final a cada uno de los episodios en los que estaban divididas las
obras dramáticas.
D)
Prólogo: es la introducción a una obra.
E)
Desarrollo: es la parte de más acción en una obra, donde se
producen los conflictos, intrigas, nudos, etc.
F)
Desenlace: es la solución de una intriga o nudo que se presenta
en una obra.
G)
Clímax: es el momento culminante de un drama o poema.
H) Acto:
parte sustancial de una obra, cuando son dos actos en una obra suele
dividirse en descanso de 5 minutos y se presentan los tres puntos
anteriores.
I)
Escena: es la entrada o salida de un personaje en el escenario.
J) Alivio
Cómico: son los chistes que se dicen en un drama u obra muy
cansona.
K)
Antagonista: es lo opuesto al protagonista de la obra.
L)
Reparto: distribución de los personajes en orden alfabético.
M)
Entreactos: Como su nombre lo indica descanso de un acto a otro.
N) Mutis:
Es la salida del actor del escenario.
TEATRO FÍSICO:
Es la construcción o divisiones del lugar donde se presenta una obra
de teatro y tiene dos parte fundamentales que son SALA Y ESCENARIO.
SALA:
Es el espacio físico donde se encuentran las butacas o asientos,
generalmente es la mayor parte del teatro físico. Se divide a su vez
en:
Butacas:
son los asientos para el espectador o público que asiste a una obra.
Pasillos:
espacio entre unas filas de butacas a otras, pueden ver dos o tres
pasillos.
ORQUESTRA:
parte que divide la sala del escenario, o sea las butacas del
proscenio.
ESCENARIO:
Parte física del teatro donde se desarrolla todas la parte técnica
de una obra, se divide en CAMERINO, PASILLO Y ESCENA:Aunque su
aspecto ha variado considerablemente a lo largo de la historia,
tradicionalmente se ha dividido en tres tipologías: de proscenio, de
corbata y circular o arena.
CAMERINO:
Es la parte donde permanece los actores, el maquillista, el director
de escenas antes de salir a escena, el cual se compone a su vez en:
VESTIDOR, BAÑO, BASTIDORES, TRAMOYISTA Y AREA DE MAQUILLAJE.
ESCENA:
Es el espacio visible del escenario, la cual se divide en seis
partes arriba, centro y abajo estas a su vez en derecha, centro
e izquierda y la parte frontal se le llama primer plano no
importando la posición. En esta parte es donde se colocan las luces
y otros elementos importantes para que se realice una obra y esta
dividido en la siguiente forma:
FORO:
Es el fondo del escenario donde se coloca el Ciclorama que es la
pintura o telón que decora la ambientación de una obra.
FOSO DEL
ESCENARIO:
Es la parte de abajo del escenario que se utiliza para guardar
cierta tramoya o parte de la utilería, se entra por una tapa que se
el hace al escenario, aquí se coloca también el Apuntador.
PROSCENIO:
Es el borde del escenario donde se colocan la luces llamada Batería.
BAMBALINAS:
Es una especie de teló que cuelga horizontalmente desde el techo de
la escena.
LATERALES:
Son los bordes del escenario donde se colocan las luces llamada
Candilejas, que sirven al igual que la baterías para iluminar el
escenario pero de una forma vertical. Detrás de los Laterales
generalmente se colocan el Luminotécnico y El Musicalizador.
PASILLO:
Es el corredero o pasador de los actores y actrices en un cambio de
escena, también es utilizado en cierta manera para guardar utilería
o Tramoya que son las partes de la escenografía.
SPOT:
Es un reflector destinado a iluminar a un actor o actriz
especifico.
TOPOLOGÍA:
Dentro de este renglón tenemos las clasificaciones de una obra en la
que tenemos:
A) Alta
comedia: Es la risa procesada mediante un lenguaje fino.
B)
Comedia: Obra diversa se basa en la
ridiculización y denuncia desenfadada de costumbres y problemas
cotidianos. Los protagonistas suelen ser personas normales que
sufren en escena, aunque siempre desde un punto de vista cómico. Se
busca la risa, por lo que el desenlace es feliz, desenfadado y
alegre, sin olvidar la ironía.
C)
Entremés: es una pieza dramática jocosa de un solo acto.
que se representaba en los entreactos de las obras mayores. Tiene un
carácter cómico y representa un ambiente popular. La acción y los
personajes del entremés suelen ser más complejos que en el paso, de
mayor simplicidad técnica. Uno de los mejores autores de entremeses
es Miguel de Cervantes (1547-1616).
D)
Sainete: es un entremés, pero con un carácter popular y jocoso,
pieza corta (uno o dos
actos) de carácter cómico y costumbrista, que puede estar escrita en
verso o prosa
E)
Pantomima: Obra realizada por un actor mimo, esta obra es muda o
sin sonido.
F)
Tragedia: Poema dramático que representa una acción importante
sucedida entre personajes ilustre y tiene
un final fatal.
Protagonizada por personajes de alta categoría social que se ven
arrastrados por la fatalidad a graves conflictos entre sí, a través
de un lenguaje esmerado y cuidado. La tragedia griega se caracteriza
por el horror, la desgracia y la muerte. El protagonista suele ser
el héroe, que actúa con el decoro suficiente de acuerdo a las normas
establecidas. Suele representar un ideal de comportamiento humano.
Contra este héroe se encuentra el antagonista, que puede ser un solo
hombre o un conjunto de circunstancias contrarias a la voluntad del
protagonista. El conflicto suele desembocar en la catástrofe, en la
fatalidad. Las obras están regidas por las tres unidades (acción,
lugar y tiempo). Los espectadores, ante la contemplación de una
tragedia, se solidarizan y sufren con el protagonista, con lo que
llegan a la catarsis (liberación).
G)
Tragicomedia: obra que mezcla dos géneros lo trágico y cómico
El drama satírico o tragicomedia: suele tratar
un tema legendario, aunque con efectos cómicos protagonizados,
fundamentalmente, por el coro. Los dioses no intervienen en la vida
de los hombres y puede haber más de una acción al mismo tiempo. Se
encuentra a medio camino entre la tragedia y la comedia: no se
evitan las situaciones cómicas, pero tampoco el desenlace trágico.
H) Farsa:
Forma
dramática que se propone divertir al espectador mediante la
exageración y la extravagancia, huyendo de la imitación realista de
la vida. Se diferencia de la comedia, principalmente, en la
importancia de la trama; en la farsa, los personajes se limitan a
revelar los entresijos del argumento, mientras que en la comedia la
trama se subordina a la caracterización de los personajes.
I)
Zarzuela: Género musical escénico español en el que se mezclan
partes instrumentales, vocales y habladas. Obra dramática en que
alternativamente se declama y se canta.
TERMINOS
TEATRALES:
Clasificación de los tipos de teatro existentes en lo que
encontramos algunos como:
Teatro
Ambiental:
Es aquel que se práctica al aire libre (sin teatro físico).
Teatro
Arena:
Es parecido al Teatro Ambiental pero con la característica que tiene
un escenario redondo donde el espectador o público puede verlo de
cualquier punto.
Teatro
Cámara:
Es la escenificación de una obra en un patio pequeño de manera
informal.
Teatro
Documental:
Presenta con realidad la verdad de una historia.
Teatro
Experimental:
Tendencia de innovar, de crear, de forma y técnica.
Teatro
Popular:
Termino amplio y discutido, es aquel que esta destinado a un hecho
de personas campesinas o rural.
Teatro
Religioso:
Autos El drama litúrgico se fue desarrollando en el
transcurso de los doscientos años siguientes a partir de varias
historias bíblicas en las que actuaban monaguillos y jóvenes del
coro.
PERSONAL
TEATRAL:
Al margen de la complejidad que encierre una producción, todos los
teatros poseen unas necesidades similares. Para una pequeña
producción no comercial, bastará con dos o tres personas, sin
embargo, una función más comercial puede requerir la colaboración de
docenas de personas, y algunas compañías de ópera necesitan cientos.
El personal puede dividirse en administrativo, artístico y técnico.
El grupo
administrativo incluye al productor, la taquilla, la publicidad y el
personal de la sala (gerente, acomodadores y otras personas
responsables de atender al público). El personal artístico consta de
director, escenógrafo, intérpretes y, en algunos casos, de autor,
compositor, libretista, coreógrafo y director musical. El personal
técnico, que trabaja entre bastidores, agrupa al director de escena,
al director técnico y a varias cuadrillas de atrezistas. Definición
de algunos de los miembros de un teatro y su rol que debe
desempeñar.
Apuntador:
es la persona encargada de decirle el parlamento en caso que se le
olvide al actor o actriz, este se coloca en el foso del escenario de
tal forma que el público no lo note.
Acomodador:
como su nombre lo indica estas personas son encargada de colocar
los espectadores o público a su respectiva butaca o asiento.
Amater:
es el actor que no cobra por su trabajo, porque aun no es
profesional.
Adatador:
el que le hace los cambios o arreglos a una obra original para se
montada.
Coreógrafo:
es quien dirige los pasos o bailes de una obra en caso que lo lleve.
Director:
la persona indicada y responsable del montaje de una obra, es la
mayor autoridad, tiene bajo su cargo a los demás directores técnicos
que trabajan en el grupo.
Director
Técnico:
tiene a su mando toda la parte técnica del montaje, dirige a su vez
al maquillista, al escenográfo, tramoyista, musicalizador,
luminotécnico, encargado del vestuario o costurero.
Dramaturgo:
escritor o actor de obras dramáticas.
Escenográfo:
es la persona encargada del diseño y la organización del espacio
donde se desarrolla la acción teatral, es decir, el escenario. En
algunos casos, además de realizar esta función, también asume el
diseño del vestuario y la iluminación, trabajo que, por lo general,
está en manos de otros profesionales. Su objetivo es sugerir un
lugar y un momento determinados y crear el ambiente o atmósfera
adecuadas. Generalmente es un artista ya que debe decorar
artísticamente el escenario.
Luminotécnico:
esta persona trabaja junto a escenógrafo para ambientar con luces
las escenas.
Mimo:
actor o actriz que trabaja en una pantomima, generalmente es un buen
actor.
Maquillista:
persona encargada de maquillar a los actores y actrices de una obra.
Musicalizador:
es el encargado de buscar la musicalización o efectos de sonidos de
una obra.
Productor:
es el responsable de toda la administración: búsqueda y distribución
de fondos, contratación de personal y supervisión de todos los
aspectos de la producción, entre otros. Las grandes producciones
pueden requerir varios productores, organizados como productor
ejecutivo y asociado, o coproductores, cada uno de los cuales se
encarga de una parte de la producción. En ocasiones, alguien puede
figurar como productor debido a la cantidad de dinero que haya
invertido; en otras, una organización también puede asumir el papel
de productor.
Profesional:
es el actor que cobra un salario por su actuación.
Regidor de
Escena:
sirve de enlace entre el personal técnico y el personal artístico,
supervisa ensayos, coordina todos los aspectos de la producción y
controla la representación durante la función, pero, sobre todo, es
la persona encargada de sugerir las directrices estéticas de la
obra. El director de escena marca el ritmo de la función —señala a
los técnicos cuando deben entrar— y supervisa el trabajo de los
actores durante la función. Conoce la obra completa y se encarga de
acordarle al actor o actriz cuando debe salir a escena.
Tramoyista:
trabaja los decorados junto con el escenógrafo.
Traspunte:
es quien ayuda al regidor de escena para que un actor entre a
escena.
Utilero o
atrezista:
encargado de llevar un conjunto de enseres o parte de la utilería
como sombrero, mesa, silla, en una obra, a pesar de que bebe existir
un almacén de atrezo en el teatro.
Costurera o
Encargado del Vestuario:
debe ser un sastre, figurinista o diseñador de vestuario, para que
lo confesiones o arregle, es bueno que tenga a mano revistas o
láminas de vestuarios o vestimentas de diferentes épocas y países
como a continuación le mostramos