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ALGO SOBRE LA
PANTOMIMA
Por Roberto
Torres
La pantomima surgió debido a la imposibilidad de
escuchar a los actores en los grandes teatros
grecorromanos, lo que probablemente obligo a
sustituir la voz por el gesto y la actuación o
expresión corporal.
En aquellos pueblos de orientales la sociedad
primitiva constituyó una especie de ritos: las
danzas religiosas y guerrera lo que da origen a
la Pantomima. Los romanos la cultivaron con
pasión y gran maestría durante siglo. En la edad
media y el renacimiento se empleó en los
festejos públicos y en la conmemoración de casos
revelantes.
En la antigüedad la cinematografía sonora aparte
de que no había sonido, el actor generalmente
tenia que ser un buen mimo, para poder
interpretar con sus gestos y movimientos una
acción o un sentimiento.
La pantomima emergió como un espectáculo de
elaborado trabajo escénico y de vestuario,
basado en cuentos de hadas, con la incorporación
de canciones, danzas, diálogos, acrobacias y
otros elementos de revista inglesa. Se convirtió
en tradición que una actriz joven interpretara
el papel del héroe, o chico principal, y que un
actor cómico interpretara el papel cómico de la
dama de la pantomima.
En la actualidad los actores y actrices tanto de
teatro y cine deben dominar a parte del
movimiento escénico, la pantomima, hay muchos
papeles o roles que necesitan el auxilio de la
pantomima, son muchos los mimos los que se ganan
la vida en las grandes ciudades como New York
donde se pintan de un color y parecen estatua o
esculturas sin moverse por un tiempo
determinado.
La pantomima moderna acabó siendo un arte
puramente mudo, donde el significado es
trasmitido solamente a través del gesto, el
movimiento y la expresión corporal. Adquirió el
rango de gran arte en el siglo XIX gracias al
actor francés Jean Gaspard Deburau, que refinó
los rasgos de un temprano personaje de la
Commedia dell'arte y creó a partir de él a
Pierrot, el payaso herido de amor. En el siglo
XX, dos actores franceses, Étienne Decroux y
Marcel Marceau, creador del payaso Bip, han sido
mimos de excepción. Los actores de cine mudo de
principios de siglo, en especial Charlie Chaplin
y Buster Keaton, basaron su trabajo por entero
en las técnicas de mimo para transmitir sus
historias.
El mimo, o espectáculo mudo, fue esencial para
la Commedia dell'arte, una comedia improvisada
que nació en la Italia del siglo XVI y se
extendió por Europa. La pantomima continuó con
el Arlequinado durante los siglos XVII y XVIII
en Francia e Inglaterra, que era una forma
desarrollada a partir de la Commedia dell'arte
en la cual se presentaban las aventuras de
Arlequín, su amante, Colombina, y su padre,
Pantaleón. En Londres, el Arlequinado era
precedido por una escena en la que los actores
hacían mímica y bailaban representando historias
de la mitología clásica o cuentos de hadas, y
culminaban con la transformación del personaje
principal en Arlequín. Después del siglo XIX,
las representaciones se limitaron a la época de
Navidad. Poco a poco la escena inicial
mencionada, o pantomima, se fue extendiendo y se
hizo más importante que el propio Arlequinado,
especialmente a principios del siglo XIX tras el
desarrollo llevado a cabo por el actor Joseph
Grimaldi, que destacaba en acrobacias e inventó
trucos y maquinaria escénica, de los que se
valió después para crear el personaje del payaso
Joey.
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Ejercicios de
Pantomima
No solamente el mimo debe hacer estos ejercicios
de pantomima sino; todo los miembros del teatro,
ya que son fundamentales para el movimiento
escénico o desplazamiento en escena, existen
varias practicas donde el actor desarrolla su
agilidad y destreza sobre el escenario. También
para aquellos que desean interpretar o hacer una
estatua o escultura viviente que se pinta la
ropa como si fuera de metal, yeso y no se mueve
por un tiempo prudente y cambian la posición
cada cierto tiempo, esto s elogra con los
siguentes ejercicios
Los siguientes
ejercicios para lograr la pantomima
LA
RESPIRACIÓN:
es elemental en toda rutina de ejercicios ya que
sirve para limpiar por dentro todo el organismo
y se divide en INSPIRACIÓN Y EXPIRACIÓN.
LA INSPIRACIÓN:
generalmente se hace por la nariz, es lenta y
silenciosa.
LA EXPIRACIÓN:
se hace por la boca, muy lenta y profunda, si
colocamos la mano delante notaremos como sale el
aire de nuestro interior.
Estos dos ejercicios debemos hacerlo cada vez
que terminamos algunos ejercicios de
calentamientos y entre cada set debemos relajar
nuestro cuerpo, para botar la tensión.
LA RELAJACIÓN:
esta consiste en detener la tensión, el esfuerzo
a que esta suprimido el cuerpo humano durante la
mayor parte del día o de una serie de ejercicios
fuertes.
LA CONCENTRACIÓN:
es cuando se pone toda la tensión a una sola
idea, de tal forma que debe introducirse en
nuestra mente por completo la desesperación y no
estorbe ala idea principal que nos interesa.
Los instrumentos del actor es la voz y el
cuerpo, su función física esta íntimamente
animada con la vida interna de cada uno, su
naturalidad es la contradicción en el teatro,
debe reflejase la improvisación, sincronización,
la danza, una historia y la actuación.
Existen varias juegos o dinámicas para poner en
prácticas estos ejercicios y puede combinarlo
con otros ejercicios por ejemplos el juego del
pato, la frase, Mariscal, la vaca, etc..
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Como hacer los
ejercicios de pantomima
*Partiendo de una realidad dada, preguntarse
¿que voy hacer?
¿Cuales instrumentos voy a utilizar? ¿En que
orden lo utilizaré?
*Estar pendiente de los demás objetos en escena.
*Trabajar con cada uno de ellos con plena
disciplina y confianza.
*Tomarse el tiempo necesario para realizar otro
movimiento.
*Con nuestro cuerpo y sin objetos algunos, dar
una clara explicación de estos
*Los movimientos deben ser lentos y precisos. |
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Los ejercicios que más debe
practicar un mimo son:
De
sentimiento:
calor, frío, quemadura, dolor, tristeza, pena, buen y mal
sabor, agrio, dulce, llorar, sonreír, felicidad, odio, amor
Con
los ojos:
mirar, de lejos, cerca. A través de un cristal, hacia
arriba, hacia abajo, de lado izquierdo y derecho, tensión,
verse así mismo o en un espejo
Tocar o palpar:
una puerta, una pared, abrirla, cerrarla, empujar objetos o
cosas pesadas, halar cuerda o Spring etc. Todos estos se
pueden combinar para mejor resultado.
EJERCICIOS CON LAS VOCALES
Aunque no necesario sea para
pantomima; sino para que el actor y actriz pueda modular su
voz o dicción, esto lo puede acompañar con otros ejercicios
corporales al mismo tiempo, esto mantendrá la concentración
en le escenario
A E I O U
E I O U A
I O U A E
O U A E I
U A E I O
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